Luchito Muñoz se alista para lanzar su próximo álbum en el que tiene como colaboradores a Giraldo Piloto, Alexis Pututi Arce y varios músicos de Seis del Solar. El primer bocado que ha soltado es el sencillo ‘Volver al mañana’.

‘Volver al mañana’ pretende ser un canto de esperanza. Esa que hoy los peruanos ven diluirse por asuntos políticos o un masoquismo inexplicable que, en cada elección presidencial, nos coloca siempre al borde del abismo. El cantante, músico y arreglista Luchito Muñoz, radicado en los Estados Unidos, asegura no tener preferencia ideológica, pero eso no limita su pensamiento crítico al momento de escribir una canción, jugar con los versos y aproximarse a una propuesta con mensaje.

En los últimos años, Muñoz se ha codeado con varias estrellas de la música latina. Una de las canciones de su nuevo álbum es ‘Llegando al solar’, que es un homenaje a Rubén Blades y su Seis del Solar. La magia de esta canción es que en ella intervienen varios músicos icónicos de la banda original del Poeta de la Salsa.

Añade que para él no hay mejor satisfacción que rendir un tributo original sin hacer refritos. Resalta la importancia de crear algo nuevo para los homenajeados a tal punto que ellos acepten grabar su propuesta.

Ahora, yendo al álbum en sí, ¿qué caracteriza a ‘Volver al mañana’?

El álbum ‘Volver al mañana’ es un manifiesto de unión en todos los sentidos, considerando que ahora vivimos más divididos que nunca por el consumismo virtual, la primacía de la escuela sobre la autoridad familiar. Recuerda que hoy para tratar con los seres humanos, primero hay que tratar con la IA. Volver al mañana es un reclamo del alma para ser más seguros y menos influenciables.

¿Crees que la pandemia también afectó a esa división que aludes?

¡Por supuesto! Nos quedamos sin viejos sabios que fueron eliminados o enloquecidos con el COVID-19 y los que viven están apartados por la tecnología, siendo desplazados por conclusiones algorítmicas que se equivocan con convicción.

Respecto a la canción ‘Volver al mañana’, que seguro abrirá el disco, noto una influencia marcada de agrupaciones como NG La Banda…

Probablemente. Lo que hay es una influencia externa común. Conozco y me gusta el trabajo de NG en materia de arreglos, pero debo decirte también que mis influencias son muy marcadas con la música vieja de Cuba. También me he nutrido del R&B, soul y algo de funk. Es decir, mucha música afroamericana y la base afrolatina es el lienzo en el cual pinto lo mío.

¿Cuál crees que ha sido uno de los mayores aportes del maestro Giraldo Piloto en tu álbum?

Fíjate que el maestro Piloto, que es uno de los arquitectos del sonido de la timba moderna, opina que mi modo de sentir la clave es distinto al de ellos. Incluso, hasta tuvimos un momento de polémica en ese aspecto.

Háblame de esa polémica…

Sí, ocurrió mientras hablamos de los temas a grabar. Sin embargo, el maestro llegó a la conclusión de que es mi modo particular de sentir la clave y me dijo: “No cambies nada, todo está perfecto. Es tu forma de sentir y yo estoy ahora entrando, entendiendo y acomodándome a tu mundo. La culpa de todo la tiene la rumba”. Eso fue lo que me mencionó. Es que, particularmente, yo prefiero la clave de rumba a la clave de son. Me suena más sabrosa. Hay una diferencia sustancial entre ‘modo de sentir’ y estar ‘cruzados de clave’. A mí esa conclusión del maestro, me dio satisfacción y tranquilidad.

A propósito, ¿cómo lo conociste?

Lo tengo en mi memoria desde inicios de los años 2000 cuando lo vi en un documental llamado ‘Cubamanía’ en una cinta de VHS. En ese momento cambió mi forma de entender la música cubana, que es mucho más de lo que popularmente en el mundo se conoce.

¿La conexión vino luego?

Sí, muchísimos años después, en 2022, me contacté con él para pedirle permiso de usar un cover que incluí en un compendio de videos con mi banda Latin Soul. No fue hasta el año pasado que se me ocurrió invitarlo al proyecto pensando en un tema (Sé que aún tú me sueñas). Él lo escuchó, le encantó y aceptó la invitación. Al final terminó grabando dos temas.

¿Y en el caso de Alexis Pututi?

A Pututi llego por recomendación de Paco Maceda. En su estudio de Miami grabamos con el maestro Piloto y también le ofrecí grabar ‘Volver al mañana’, que es el tema que estamos promocionando. Lo curioso es que luego vino ‘Histora de nunca acabar’, un tema de corte social que nació en un día y cuya letra le pertenece a Jim Donato. Hice el arreglo esa misma noche y Pututi grabó la percusión latina.

¿Qué mensaje quieres dar con temas como ‘Historia de nunca acabar’

Queremos estimular a que la gente que ponga en práctica el pensamiento y puedan comprender que tienen una capacidad que nos está siendo arrebatada. Es momento de despertar y volver a la idea de un mejor mañana.

Fíjate que el cuerpo de esta canción le pertenece a Jim, pero yo me tomé la libertad -además de aportar en los coros y pregones- de aumentar otro párrafo que reformuló el tema de una expresión de nostalgia a una manifestación de despertar.

Eso sí es una mirada explícita a la década del 70’.

Es que tocar fibras sociales es algo que la salsa ya no hace y pienso que deberíamos volver a ello.

¿Estás trabajando con nuestro compatriota Percurey?

Sí, el maestro ha grabado en la canción ‘Volver al mañana’. Recordemos que Juan Percurey Reyes grabó toda la percusión del último álbum de Rubén Blades, ganador del Grammy Latino y nominado al Grammy.

¿Quién es Rubén Blades para ti?

Rubén Blades es el resumen de lo que, en gran parte, debería ser la música. Además de ponernos a bailar y soñar, nos lleva a reflexionar y a pensar. Rubén es un verdadero referente vivo. Es más profundo que comercial. Sin ser supuestamente comercial, llevó con sus letras a producir la obra más vendida de este rubro. Él fue en contra de la lógica del marketeo, demostrando que en vez de darle caramelos a los niños, hay que enseñarles también a alimentarse correctamente.

¿Qué opinas de lo que pasa con la salsa actualmente en Perú? Me refiero a nivel de propuestas de tus colegas.

Perú está repleto de talento. Sin embargo, más allá de los grandes artistas que están saliendo deberían darle también importancia a los músicos. Falta mucha educación en el pueblo al punto de que no saben lo que tienen. Es como los recursos naturales que tenemos y que son explotados por otros.

Te refieres a los productores que llegan en busca de talento a Perú…

Sí. Tú ves cómo hay productores internacionales famosos que ahora producen con músicos peruanos y hasta se quedan en Perú. Y son los mismos músicos que trabajan conmigo.

Eso habla muy bien del talento peruano, ¿no?

Claro. En nuestra tierra hay muchísimos músicos de gran nivel. Eso es indudable.

En ese contexto ¿qué artistas de Perú percibes que están en el umbral de la consagración?

Definitivamente, admiro mucho el talento de Daniela Darcourt cuya fama está justificada. Las demás son muy talentosas también, pero tengo que mencionar que hay muchísimas con talento increíble y que no gozan del mismo reconocimiento. Y solo menciono mujeres porque son las que están de moda.

¿Y Tito Manrique?
Tito ya es un asunto global. El maestro esta trabajando una sonoridad que se siente peruana y con personalidad.

A mí me ha pasado que cuando le presento a algún amigo extranjero un disco de Alfredito Linares o Papo y su Combo Sabroso, queda sorprendido de que sea música grabada por peruanos ¿Te ha ocurrido lo mismo… quizás con tus colegas más contemporáneos?

¡Sí! Me dicen ¿Perú? ¿ahí tocan esta música?

¿A qué crees que se debe?

Sencillo. Es que seguimos tocando lo mismo y no nos hemos unido o hecho fuerza para, por fin, conseguir una identidad.

Por cierto, ¿incluiste a alguna cantante peruana en tu disco?

He invitado a casi todas y no obtuve ningún tipo de respuesta, ni la cordial negativa.

¿Para cuándo, aproximadamente, estará el álbum completo?

Estamos lanzando el álbum la última semana de mayo, en formato digital y en elepé.

Finalmente, ¿en qué momento de tu carrera sientes que te encuentras?

Creo que estoy en la mejor época. Dios ha sido muy generoso conmigo al darme varias opciones para permitirme vivir tranquilo y, además, de la música.

Eso es un enorme logro.

Sí, la vida de un artista de tarima es muy difícil, pero si abrimos horizontes la cosa cambia, ahí es donde entra a tallar la producción y la intervención en otras culturas y géneros musicales. Tal vez un éxito temprano me hubiera tomado inmaduro así que ahora me siento preparado para cualquier cosa que venga. Todo es en el tiempo de Dios. No hay nada más triste para un músico que dedicarse a hacer otra cosa. Por eso, me siento bendecido.

Cuando termina la conversa, en Perú aún no se sabe quién acompañará en la segunda vuelta a Keiko Fujimori. El destino del país está más oscuro que el esperanzador ‘Volver al mañana’ de Luchito. Acaso lo que le ocurre al Perú conecta más con la canción ‘Historia de nunca acabar’. Lo único concreto, por ahora, es que el músico se alista para el lanzamiento de su sencillo hoy y del álbum completo para fines de mayo. Y lo celebra con clave de rumba, jamás con clave de son.